アレンジ(編曲)レッスン内容/Step One DTM School元住吉教室

メロディーの他、完成された曲には様々なフレーズが組み合わさって出来上がっています。初心者の方ほど何となく音を重ねてしまいがち。そこで、ギターやベース、キーボードパートなどの作り方を学びます。第二のメロディーと呼ばれるオブリガートやオカズ、ベースラインの作り方を音楽理論(スケール等)の側面からと、「カッコいい」「カッコ悪い」といったセンスの磨き方も指導します。

レッスンの流れ

1. スケール応用編(メジャースケール,マイナースケール,ペンタトニックスケール等)
2. 楽器の奏法
3. 自作曲添削

ある程度コード進行とメロディーが出来上がっているオリジナル曲…でも、ワンパターンのコード進行になってしまったり、盛り上がりがなかったり…。
そこで、コード進行をもう一度見直し、リハーモナイズ(コードの置き換え)をしてみたり、新たなコードを差し込んでみたり…プロのアレンジャーがまず最初に行う作業を自分で出来るように勉強してみましょう。

レッスンの流れ

1. コード付け課題
2. 代理コードや裏コードの実践的活用方法
3. テンションの使い方
4. 自作曲添削

広い意味でポピュラー音楽(ポップス、ロック、R&Bなどクラシック音楽以外すべて)を作る場合、リズムアレンジは絶対に必要になります。ドラムパターンやベースライン、ギターバッキングにキーボードバッキング、それぞれをうまく組み合わせて目指すノリを作りあげるためには、リズムアレンジをする力がないと、退屈な曲になってしまったり、何を伝えたいのかわからない曲になってしまうこともしばしば。
そこで、各ジャンルのリズムアレンジのやり方や、テクニックを学んでみましょう。

レッスンの流れ

1. リズムトラック制作術
2. リズムバッキングの作り方
3. キメやシンコペーションによるリズムアレンジ

ストリングスアレンジやブラスアレンジなど、専門知識が必要となるアレンジを学びたいという方にも対応。スケールの理論や和声学など、音楽大学で学ぶような高度な作編曲理論も含め、「仕事で使える」テクニックをお教えしていきます。

レッスンの流れ

1. コードとスケールの関係
2. 転調の効果的な使い方
3. 和声学
4. ボイシング
5. ストリングスアレンジ
6. ブラスアレンジ